Discografía

Paco Ibáñez 1

París 1956, la foto de una mujer andaluza vestida de negro le inspira su primera canción sobre el poema "La más bella niña", de Luis de Góngora. A los poemas de Góngora siguen otros de García Lorca.

Su primer álbum realizado en París en 1964 se convierte en un clásico, utilizado por los profesores de Lengua y Literatura Castellana como material pedagógico y por los defensores de las libertades como un símbolo de resistencia cultural.

Henri-François Rey escribe:

"Se necesitaban los dedos precisos de Paco Ibáñez, y su rigor, para musicar los lamentos de Lorca y de Góngora. Hacía falta tener el sentido del silencio y también de la nota que estalla en el silencio.

Era preciso amar al amor para llegar a ensamblar esas brillantes palabras con esas maravillosas notas."

Paco Ibáñez 2

En 1967 amplia su repertorio con Obras de poetas contemporáneos, Alberti, Celaya, Blas de Otero, Miguel Hernández, continúa con Góngora e incorpora a Quevedo.

En mayo del '68, en una emisión de la TV francesa realizada en directo por Raoul Sangla, presenta el disco y Ortega las pinturas que lo ilustran. En esta emisión canta "La poesía es un arma cargada de futuro" de Gabriel Celaya y "Balada del que nunca fue a Granada" de Rafael Alberti. La voz de Paco se eleva ante los jóvenes franceses.

Conoce a Rafael Alberti a su regreso a Italia después del exilio argentino.

El poeta oye por primera vez sus poemas musicados y cantados. Nace una estrecha amistad que les llevará años después a compartir escenario.

Paco Ibáñez 3 

12 de mayo de 1969, primer aniversario de la toma de la Sorbona. Unos pequeños carteles amarillos realizados y pegados por los estudiantes en los árboles, en los cristales de los cafés, en los pasillos de las aulas, anuncian un concierto de "Paco Ibáñez, la voz libre de España", en la sala Richelieu.

Fue tal la afluencia de estudiantes que los organizadores tuvieron que transformar el gran patio en sala de conciertos y la estatua de Víctor Hugo quedó tan poblada como en los mejores días de la revuelta estudiantil.

La música y la palabra atraviesan las fronteras del idioma en un acto de plena comunión, los universitarios franceses se identifican con él y le toman como uno de sus símbolos.

Paco Ibáñez en el Olympia (doble CD)

 Doble álbum que recoge la mágica velada del 2 de diciembre de 1969 en el Olympia.

La voz de Paco se eleva en nombre de un pueblo amordazado. La complicidad entre "el español de Aubervilliers" —como afectuosamente le nombra la prensa francesa— y el público es total.

Las ovaciones de Paco! Paco! entre canción y canción se suceden durante todo el concierto. Esta grabación es testimonio de unos momentos de gran carga de compromiso social.

El compositor Jean Wiener manifiesta "...Quién hubiese imaginado que una multitud increíble fuese a invadir el aforo del Olympia... Todo ello por ese gran niño simple, relajado, quien después de ser acogido con un calor tal que sólo recuerdo haber visto en honor de Toscanini, de Chaplin, de Robeson o de Lindberg, se puso a cantar acompañado unicamente por su guitarra..."

A flor de tiempo

Sigue descubriendo la poesía castellana, llegando hasta la más popular que plasma en una grabación realizada en 1978.

Gabriel Celaya escribe: "Paco Ibáñez además de cantarse a sí mismo hace algo más colectivo y más dificil, incorpora en su música y su voz a los poetas clásicos y contemporáneos... Se identifica con ellos dándoles a cada uno el tono y el estilo que le corresponde, aunque imprimiendo en todos el sello de su inconfundible personalidad o quizá de una secreta comunidad.

Toda la poesía española, y yo particularmente, en cuanto soy un pequeño representante de ella, debemos mucho a la propagación y la vida que Paco Ibáñez ha dado a nuestros versos..."

Paco Ibáñez canta a Brassens

Grabación realizada en 1979. Su interpretación fluida, las soberbias adaptaciones de Pierre Pascal, los colores musicales y los ritmos hispánicos que ha dado a estas canciones, hacen de este disco una magnífica obra de referencia.

Barcelona 1996, Fred Hidalgo escribe: "Una sala de espectáculos repleta; en el escenario, sólo con la guitarra, Paco Ibáñez canta los grandes poetas españoles que él ha musicado —Lorca, Machado, Celaya, Hernández, Alberti, Goytisolo...— Entre vosotros esta noche, anuncia al público, hay unos periodistas franceses que han venido a pedirme que les hable de Brassens. Nosotros lo vamos a hacer mejor: vamos a mostrarles cuánto amamos a Brassens..." y Paco comienza a cantar "La mala Reputación" y "Pobre Martín", acompañado espontáneamente en castellano, por el público catalán.

Esa noche el espíritu de Brassens flotaba en la sala..."

Por una canción

Publicado en 1990, este disco abarca algunos de los grandes motivos de la poesía: el amor, la muerte, la belleza, la nostalgia, el paso del tiempo...

La estética de los versos fluye sobre un excelente trabajo musical. La música se apoya en un ajustado sentido del ritmo, que se funde con el de cada poema, y en melodías muy sólidas. Canciones sobre poemas de Federico García Lorca y de Fanny Rubio, con claras influencias andalusíes.

A Galopar (doble CD)

Testimonio del concierto en el teatro Alcalá de Madrid en 1991, junto a Rafael Alberti, último representante de los poetas de "la generación del 27", nacido en 1902 y amigo de Federico García Lorca.

Histórico recital a dos voces cuyo resultado es una sola poesía, única, indivisible.

Paco Ibáñez y Rafael Alberti, simbolizan miles y miles de vidas, las de todas las generaciones que han luchado, que lo han dado todo, que todo lo han sacrificado por sus ideas.

Ellos representan a toda esta gente. Su poesía rinde homenaje a su paso por la historia. A su dignidad.

A Galopar queda en la memoria como símbolo de resistencia ante todos los poderes dictatoriales.

Oroitzen / Recordando

Un disco con recuerdos de su infancia cantados en la lengua de su madre, el euskera.

Este álbum junto a Imanol, lo realiza como compromiso cultural con su identidad y con sus origenes.

Bernardo Atxaga escribe: "Como una tela se extiende la vida en la tela aún más extensa del tiempo; algunas veces, entre los hilos brillantes, aparece un hilo inesperado, raro.

Así en la vida de Paco Ibáñez, así en su tela, tejida, sí en las calles de París, en el escenario del Olympia, en compañía de Brassens, en la casa de Moustaki o de Saura, en la labor de repartir quevedos y góngoras como quien reparte leche de casa en casa; pero tejida también, éste es el hilo raro, en una colina del País Vasco..."

Fue ayer

Álbum realizado con el pintor Soto y presentado en 2003 en el atelier Picasso de París.

Un hermoso ramillete de canciones de América Latina que son el testimonio de una época y del inicio de una entrañable amistad nacida en el París de los años '50.

En l'Escale, uno de los pequeños cabarets del Quartier Latino, se reunían los jóvenes llegados de América Latina a tocar, cantar, charlar, soñar... Violeta Parra imponía silencio para cantar y las canciones flotaban en la noche. El lugar se convirtió en el templo de la música latinoamericana y lo frecuentaban nombres actualmente muy conocidos, Atahualpa Yupanqui, García Márquez, Julio Cortazar, Alejo Carpentier...

Paco Ibáñez y Soto se conocieron en L'Escale y en 1956 formaron el grupo 'Los Yares'. Luego cada uno siguió su camino artístico, pero a través del tiempo conservaron una entrañable amistad y una común e invariable trayectoria en la búsqueda de la belleza.

Paco Ibáñez canta a José Agustín Goytisolo

Publicado en 2002 un álbum consagrado integramente a su gran amigo José Agustín Goytisolo. La presentación se realizó en El Palau de la Música de Barcelona. El recuerdo, casi la presencia palpable, de José Agustín Goytisolo planeó toda la velada.

José Agustín Goytisolo escribió: "...llegó a mi casa con una guitarra... al fin comenzó a explicar que le gustaba poner música y cantar ciertos poemas de ciertos poetas. Eso debió ser en 1968 o por ahí, no recuerdo bien... lo cierto es que al poco de charlar ya estaba cantando poemas...

Me quedé asombrado: su música y su voz daban una dimensión nueva y para mí desconocida a la letra de aquellos poemas ... sus canciones, eran algo nuevo, hermoso, sorprendente pero también con sabor añejo, entre medieval y renancentista, y en todo caso, trovadoresco...".

Paco Ibáñez canta a los poetas andaluces (doble CD)

Publicado en 2008, este disco reune a poetas andaluces de diferentes épocas.

José Saramago escribe: "Esta voz la conozco desde que, a principio de los años 70, un amigo me envió desde París un disco suyo, un vinílo que el tiempo y el progreso tecnológico pusieron materialmente fuera de moda, pero que guardo como un tesoro sin precio en aquellos años todavía de opresión en Portugal, ese disco que me pareció mágico, casi transcendente, me trajo el resplandor sonoro de la mejor poesía española y la voz (esa inconfundible voz de Paco) el vehículo perfecto, el vehículo por excelencia de la más profunda fraternidad humana.

Hoy, cuando trabajaba en la biblioteca, Pilar puso la última grabación de los poetas andaluces. Interrumpí lo que estaba escribiendo y me entregué al placer del instante y al recuerdo de aquel inolvidable descubrimiento. Con la edad (que alguna cosa tiene que tener, y tiene, de bueno) la voz de Paco ha ido ganando un aterciopelado particular, capacidades expresivas nuevas y una calidez que llega al corazón."

Paco Ibáñez canta a los poetas latinoamericanos

Se publica en 2012. Ofrece una serie de canciones inéditas y revisita clásicos de su repertorio tratados con nuevos arreglos que les conceden una nueva vida.

Canciones de amor, de lucha y resistencia, de puro existencialismo, que se van enlazando envueltas por la fuerza de la poesía, los ritmos y los instrumentos... canciones que siendo universales desprenden el alma de América Latina.

Un álbum impregnado de las vivencias musicales y personales del artista, fruto de la relación que ha mantenido durante toda su trayectoria con Latinoamérica, sus poetas, su música y sus problemas sociales y políticos.